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L E X I Q U
E D E S D A N S E S :
Danses de société – danses sportives :
La différence réside dans des buts différents. Le terme "danse de société" recouvre toutes les danses qu'on pratique dans les bals
et dancings (une danse loisir) alors que l'enseignement de la "danse sportive" renvoie à la notion de compétition mettant l'accent sur une préparation
chorégraphique entre deux partenaires travaillant ensemble, dont le résultat est plus spectaculaire, mais exige un niveau et des efforts conséquents.
Les danses pratiquées en compétition ou en démonstrations sont réparties en deux catégories:
Les standards :
Au nombre de cinq: tango, valse viennoise, fox-trot, quick-step, valse anglaise ou valse lente
Codifiées dans les années 20 par les Anglais, elles sont comme les "latines" régies par des règles très précises. Ce sont des danses de contact, c'est à
dire qu'à aucun moment le couple ne se lâche.
Les latines :
En compétition (et dans la vie aussi) elles se dansent dans leurs formes libres, la plupart du temps en séparé et laissent libre choix à l'interprétation et
à la sensibilité de chaque couple.
Aussi au nombre de cinq: le paso-doble, cha-cha-cha, rumba , samba, jive.
Fox-trot
Avec le développement du ragtime, puis du jazz au début du XXème siècle, apparut une série de danses d'origine américaine, fondées sur ces rythmes
nouveaux. Le two-step en est l'ancêtre. Assez rapidement, l'imitation des animaux devient le point commun des multiples danses répondant aux noms de turkey trot (trot du
dindon), de grizzly bear (ours grizzly) ou de fox trot (trot du renard). A partir des années 40, elles quittent le devant de la scène au profit des danses
latino-américaines. Mais, le fox-trot a continué sa carrière, notamment grâce à ses deux variantes de compétition : le slow-fox et le quick-step. Comme cela
est mentionné dans la présentation générale du fox-trot, cette danse se situe dans la lignée des danses animalières en vogue au début du XXème
siècle aux Etats-Unis. Le fox-trot partage avec elles une certaine liberté prise avec les règles des danses standards européennes, ainsi que le courant musical du
ragtime (rencontre entre le blues et le jazz). Mais le nom de "fox-trot" ne vient pas tant de la démarche souple du renard que du nom de l'inventeur des pas de base de cette danse,
le comédien Harry Fox. Il imagina cette danse en 1914 pour proposer aux spectateurs du New-York Théâtre, qui venait d'être transformé en cinéma, un interlude
entre deux projections... Dès 1915, cette nouvelle danse gagna Londres où elle subit quelques transformations pour la rapprocher des standards des danses européennes.
Elle connut également quelques variantes, dont l'une le shimmy fit scandale du fait de son caractère trop érotique, d'autres au contraire furent consacrées par leur
entrée dans les danses de compétition : le slow-fox et le quick-step.
Slow fox
Cette danse est une version lente du fox trot. Née à New-York, elle arrive en France en 1917.
Pratiquée aux Etats-Unis par la population noire sous influence entre autres du Negro, son allure devient exubérante mais s’assagit lorsqu'elle est adoptée par
la population blanche.
De nombreux musiciens (Frank Sinatra, Glenn Miller...) contribuèrent au succès de cette danse qui se caractérise par des pas longs et glissés.
Charleston
L'une des danses d'origine américaine les plus populaires de l'entre-deux guerres. Inspirée d'une danse pratiquée par la communauté noire de Charleston (Caroline du
Sud), elle s'impose aux Etats-Unis avec la comédie musicale "Runnin' Wild" (1923) et en France avec Joséphine Baker dès le milieu des années 1920. Elle se danse en
solo, à deux ou en groupe, sur un rythme endiablé. Elle est fondée sur des déplacements du poids du corps d'une jambe à l'autre, genoux légèrement
fléchis et pieds tournés vers l'intérieur.
Quick-step
Apparue en 1929, c'est une danse typiquement anglaise, gaie, amusante et très dynamique, construite avec des petits pas sautés et des croisements de pieds pour s'adapter à
une musique entraînante. C'est un mélange de quick fox trot et de charleston.
Valse
La valse apparut en Europe aux environs de 1800. Elle viendrait de la volta, danse provençale du moyen âge. Certains la font remonter à la cour de France en 1178. Sa forme
actuelle date du Directoire (fin du XVIIIème siècle). Elle fit d'abord scandale, du fait que les couples dansaient enlacés. Elle s'imposa toutefois assez rapidement
comme la danse de société de référence, détrônant la mazurka ou la polka.
On distingue 3 formes de valse :
La valse française : danse faite de petits pas, sans inclinaison ni élévation car le rythme est rapide. Elle date du XIIème siècle. Au fil du temps, elle
évolue vers la valse musette qui agrémente toujours nos bals par des sons d'accordéon et son tempo rapide.
La valse lente ou anglaise : danse au rythme très lent, que l'on exécute en faisant des pas glissés sur le plancher. Adaptée par les Américains au XIXème
siècle. Probablement d'origine russe ou autrichienne, elle avait pour principale particularité de se danser sur deux pas (bien que sur une musique à trois temps). Au
début du XXème siècle elle évolua vers la valse anglaise, une version créée par les maîtres de danse anglo-saxons à partir notamment du boston.
Cette forme de valse repose sur une plus grande variété de figures que la valse viennoise.
La valse viennoise au rythme rapide : Danse au tempo plus rapide où les pas sont plus grands avec de légères inclinaisons (les souhaits) et élévations.
Elle doit notamment son succès aux compositeurs autrichiens Strauss, père et fils.
Polka
La polka est l'une des plus anciennes danses de salon européennes. Dérivée d'une danse folklorique de Bohême, elle fit fureur au milieu de XIXème siècle.
Dansée sur un rythme rapide, voire effréné, la polka n'a pas totalement disparu de nos bals, même si elle a laissé sa place à des danses plus
récentes.
Latino américaines
Introduites par les esclaves africains en Amérique Centrale et du Sud, ces danses expriment la souffrance de la population et
marquent sa différence avec ses maîtres. Elles brassent les cultures africaine, espagnole et portugaise.
Salsa
Les rythmes de Cuba, Saint-Domingue, Colombie, Porto-Rico s’y retrouvent.
La forme actuelle de la salsa (sauce) est née du métissage entre le son (version lente et élégante de la Rumba née à Cuba au début du XXème
siècle), des danses espagnoles (boléro, guaracha) et américaines (Jazz, Rythm'and Blues). Lancée à New-York dans les années 60, la salsa va exploser dans les
années 90.
Merengue
Le merengue est une danse d'origine dominicaine et portoricaine, également très dansée à Haïti. Il est un peu moins connu que d'autres danses assez proches comme
le mambo ou le cha-cha-cha, mais est très populaire en Amérique latine
Cha-cha-cha
Née à Cuba au début des années 50 (et popularisée par le violoniste Enrique JORRIN) elle tire son nom du bruit des pas des danseurs qui traînaient
leurs pieds. La danseuse joue avec son partenaire, fait valoir son charme et sa silhouette par des mouvements de hanche accentués.
Samba
Née au Brésil à la fin du XIXème siècle, la Samba au rythme bondissant est la danse latine par excellence. Les esclaves noirs, qui l’ont introduite,
l’appelaient la "batuque". Introduite en occident dans les années 40, c’est un danseur brésilien qui l’a fait connaître à Paris où
elle fut popularisée par un professeur de danse et par le Carnaval de Rio. Les écoles de samba de Rio passent l'année à préparer le carnaval...
La samba fait partie des danses sportives et la version que nous dansons emprunte beaucoup aux autres danses latines de compétition.
Boléro
Le boléro est dansé sur des airs lents et langoureux, proches de la rumba. Il peut être dansé de diverses manières. L'une d'entre elles utilise beaucoup les
figures du tango, mais avec un pas de base différent.
Tango
L’Andalousie est le berceau musical de cette danse dont trois pays d'Amérique du Sud revendiquent la paternité : la Colombie, l'Uruguay et l'Argentine. Nombre d'historiens
situent la naissance du Tango dans le quartier de la Boca - banlieue de Buenos-Aires (Argentine) - et de Montevideo (Uruguay) où de nombreux orchestres faisaient danser la population
des bas quartiers.
Mais les influences européennes sont alors fortes en Argentine. Outre la milonga, une danse argentine, on retrouve donc dans les ancêtres du tango, une danse espagnole : la
habanera, mais aussi l'ensemble des danses de société européennes. Le tango s'en démarque toutefois par la position plus rapprochée des danseurs et surtout par le
rôle qu'y joue l'interprétation des danseurs et danseuses (improvisation, suspension). Malgré la désapprobation de la bourgeoisie argentine à l'égard de
cette danse trop sensuelle et provocante, le tango continue à la fin du XIXème siècle d'être dansé par les classes sociales plus modestes. La seconde naissance du
tango a lieu au début du XXème siècle lorsqu'il traverse l'Atlantique. Son succès est rapide en Europe et notamment à Paris et il obtient la légitimité
qui lui manquait en Argentine. Dès lors, son succès ne se démentira jamais. "Européanisé" et standardisé, il entre même dans les danses de
compétition. Il s'est peu à peu éloigné des principes de départ, reposant notamment sur l'improvisation, ce qui conduit les spécialistes à distinguer le
tango occidentalisé du tango argentin, plus proche de l'original (encore existe-t-il plusieurs versions de chacun d'entre eux...).
Mambo
Le mambo est une danse d'origine cubaine (encore qu'on puisse également lui trouver des racines haïtiennes), dérivée de la rumba. Il a connu (et connaît encore)
un très grand succès aux Etats-Unis (il y eut une véritable "mambomania" à la fin des années 40). Il est toutefois assez difficile à danser et il céda
assez rapidement sa place au cha-cha-cha comme danse latino-américaine de référence.
Les airs de mambo les plus connus sont sûrement : "mambo italiano", Popa loves mambo", ou "mambo n°5".
Rumba
L’Europe adopte vers 1920 ce rythme d’origine cubaine, après un détour par les Etats-Unis. Ce sont les Noirs, descendant des esclaves, introduits dans l'île par
les Espagnols, qui créèrent cette danse originale. Le couple devait mimer avec des gestes et des mouvements ce que le chanteur racontait. La rumba se danse sur les rythmes du
bongo et des maracas.
Introduite parmi les danses de salon occidentales vers 1930. Le couple y exécute une chorégraphie fondée sur la séduction. La danseuse finit toujours par succomber au
danseur. Musicalement, ses racines remontent jusqu'au XVIème siècle, mais la rumba moderne est apparue aux environs de la seconde guerre mondiale, avec le développement du
son cubain. Le danzon, encore plus lent, pris ensuite le relais. La rumba était alors devenue la danse langoureuse et sensuelle que l'on connaît aujourd'hui. Elle a
été introduite dans les concours de danse sportive en 1955.
Paso doble
Vive, fougueuse, provocante, cette danse est née en Espagne au début du XXème siècle. Elle trouve son inspiration dans la corrida. Le danseur jouant le rôle du
torero, la danseuse symbolisant la cape. Elle fut adoptée en Europe dans les années 40 et régulièrement pratiquée depuis dans les bals.
Bachata
Comme le merengue, elle naît en République Dominicaine. Au début des années 60, elle fait partie de la catégorie « romantique écorché », que
l’on écoute sans danser. Les paroles invoquent la misère des campagnes ou des quartiers défavorisés, de l’excès de boisson, des conflits, avec comme
toile de fond la détresse et les découragements rencontrés avec la femme aimée dans des contextes sociaux et économiques dégradés. Elle fait
émergence dans l’industrie du disque à la fin des années 80/début des années 90.
Les pas de base, en balancement et rotation, sont constitués de 3 pas suivis d’un 4ème déhanché en contre point.
Rock
Le rock trouve son origine dans le rythm and blues chanté par certains big bands de jazz, notamment celui de Count Basie. Parallèlement, dans les années trente et quarante
apparaît un type de musique très dansante : le swing, accompagnée de plusieurs danses qui deviennent vite très populaires (le boogie, le jitterbug). C'est dans les
années cinquante apparaît le rock 'n roll avec notamment Elvis Presley ou Bill Haley. Le rock va alors s'imposer comme le style de musique populaire dominant. La danse
correspondante, connaîtra aussi rapidement le succès et se structurera peu à peu (le jive devient une danse de compétition).
Quelques formes particulières de rock : boogie - jive - lindy - swing – twist
Jive
Le jive est la version de compétition du rock'n roll. Généralement très appréciée des compétiteurs, cette danse leur demande toutefois une énergie
particulière, dans la mesure où, dansée sur un rythme rapide et reposant sur des jeux de jambes assez fatigants, elle clôture généralement les
compétitions de danses latines.
Swing
Les danses de swing se sont développées en Amérique du Nord depuis 150 ans et sont le fruit du mélange des cultures africaine et européenne.
Le swing désigne surtout un type de musique, ancêtre du rock and roll, qui donna naissance à plusieurs danses très populaires dans les années 40 comme le boogie,
le lindy-hop ou jitterbug. Au cours des années 40, de nombreux styles de swing se développèrent aux Etats-Unis. On distingua deux versions dominantes : le east coast swing
et le west coast swing. Musicalement, les musiques de Glenn Miller illustrent sans doute le mieux ce qu'est le swing. De nombreuses écoles de rock permettent encore aujourd'hui
de s'initier à ces ancêtres du rock'n roll.
Madison
Le madison est une danse très prisée dans les bals ou soirées dansantes. Elle est simple d'accès et se danse en groupe : chacun tente de se synchroniser au
groupe...
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